19. Zamojski Festiwal Kultury „”arte, cultura, musica e…” - Grechuta symfonicznie
19. Zamojski Festiwal Kultury „arte, cultura, musica e…” to jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych regionu, które od lat buduje kulturalną tożsamość Zamościa. Festiwal łączy różne dziedziny sztuki, tworząc przestrzeń spotkania muzyki, teatru i literatury, a jego program konsekwentnie zestawia tradycję z nowoczesnym spojrzeniem na kulturę.
W ramach tegorocznej edycji publiczność będzie imała okazję uczestniczyć w koncercie „Grechuta symfonicznie”, który odbędzie się 14 czerwca 2026 roku o godz. 18:00 na Muzycznej Scenie Plenerowej Zamojskiej Akademii Kultury.
To wydarzenie poświęcone twórczości Marka Grechuty – artysty, którego utwory na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Jego poetyckie teksty i charakterystyczne melodie zabrzmią w nowych, symfonicznych aranżacjach, nadających im świeżości i rozbudowanego brzmienia.
Na scenie wystąpi Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego w Zamościu pod batutą Szymona Makowskiego. Partie wokalne wykonają: Agnieszka Tyrawska, Paulina Janczak, Andrzej Gładysz oraz Tomasz Janczak.
Koncert stanowi połączenie dwóch światów – subtelnej piosenki literackiej i pełnego symfonicznego brzmienia orkiestry. To propozycja zarówno dla miłośników klasyki, jak i tych, którzy cenią twórczość Grechuty w jej oryginalnej formie, a chcą odkryć ją na nowo.
Plenerowa przestrzeń wydarzenia dodatkowo podkreśli jego wyjątkowych charakter, tworząc atmosferę sprzyjającą odbiorowi muzyki na żywo.
WYKONAWCY
Agnieszka Tyrawska – wokal
Paulina Janczak – wokal
Andrzej Gładysz – wokal
Tomasz Janczak – wokal
Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego w Zamościu
Szymon Makowski – dyrygent
Agnieszka Tyrawska – wokalistka, Trenerka wokalna, Dyrygentka oraz Flecistka. Ukończyła z wyróżnieniem białostocką Filię Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, w dwóch specjalizacjach: flet oraz dyrygentura chóralna, a następnie kontynuowała naukę na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu prof. Urszuli Kryger. Wszechstronne wykształcenie muzyczne dopełniła na Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku uzyskując w 2013 roku stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej dyrygentura. Wielokrotnie nagradzana najważniejszymi państwowymi odznaczeniami za działalność artystyczną oraz propagowanie kultury (m.in. Brązowy Medal Zasłużony Kulturze Polskiej Gloria Artis, brązowy Krzyż Zasługi). Stypendystka ministra kultury, uczestniczka licznych kursów mistrzowskich, zarówno w Polsce, jak i zagranicą. Jako solistka, dyrygent, chórmistrz i flecistka współpracowała na przestrzeni lat z najbardziej znaczącymi instytucjami kultury (NFM im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu, Filharmonia Lwowska, Filharmonia Lubelska, Filharmonia Podkarpacka, Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze, Filharmonia Sudecka w Wałbrzychu, Filharmonia Warmińsko-Mazurska, Opera i Filharmonia Podlaska, Opera Wrocławska, Connecticut Virtuosi Chamber Orchestra (USA), Filharmonia Łomżyńska, Teatr Muzyczny w Lublinie, Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku, Orkiestrą Symfoniczną im. K. Namysłowskiego w Zamościu, agencją Polish American Music Stage (USA), Agencja Artystyczna Pro Musica, Teatrem im. Juliusza Osterwy w Lublinie, Chór Dudaryk ze Lwowa, Chór Akademicki UMCS w Lublinie, Chór Akademicki Politechniki Lubelskiej, Chór Akademicki KUL, Białostocki Chór Kameralny Cantica Cantamus). Powołała też do życia zawodowy zespół wokalny Elemoentorum, którego jest kierowniczką. Współpracowała z uznanymi dyrygentami: m.in. Marcinem Sompolińskim, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Szymonem Makowskim, Jerzym Koskiem, Przemysławem Fiugajskim, Wojciechem Rodkiem, Rubenem Silva, Kubą Wnukiem, Vincentem Kozlovsky’im, Adrianem Sylveenem, Tadeuszem Wicherkiem. Wykonuje wokalne partie solowe w utworach W. A. Mozarta, J.S. Bacha, A. Vivaldiego, G.F. Haendla, A. Brucknera, G. Verdiego, G. Bizeta, S. Moniuszki, J. Straussa, F. Lehara, E. Kalmana, M. Yestona, A. Dvoraka, J.D. Zelenki, E. d’Astorgi, J. Ruttera, A.L. Webbera, L. Bernsteina, G. Gerschwina, M. Wajnberga, S. Koszowskiego, M. A. Charpentiera, J. Bocka, P. Bańki, K. Dębskiego, A. Nikodemowicza. Dokonała wielu prawykonań i nagrań (między innymi pierwszego światowego nagrania Motetów Ernesta Chaussona, wyd AP, Oratorium Hello World Piotra Bańki, wyd. SMP w USA, pierwszego światowego nagrania opery Król Kazimierz hollywoodzkiego kompozytora Williama Goldsteina, wyd. DUX, pierwszego nagrania i prawykonania utworu Legenda Piotra Bańki, wyd. SEQUENSONIC Estonia). Wystąpiła w koncercie zrealizowanym przez TVP (pierwsza emisja 28.01.2018 roku w TVP2) wykonując Ekstazę do świętego z feretronu Piotra Bańki. Na stałe mieszka w Lublinie, gdzie związana jest z Operą Lubelską jako solistka, prowadzi również Archidiecezjalny Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Lublinenses, współpracuje z Chórem Akademickim Politechniki Lubelskiej oraz prowadzi klasę śpiewu w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Oprócz tego realizuje się jako trenerka wokalna, prowadząc warsztaty wokalne zarówno dla śpiewaków, chórów, jak i chórmistrzów w kraju i za granicą.
Paulina Janczak – Ukończyła wydział wokalno – aktorski Akademii Muzycznej w Łodzi. Szkoliła się także pod kierunkiem Rhondy Carlson (USA). Debiutowała w 2008 roku, w Teatrze Muzycznym Roma, gdzie zagrała jako najmłodsza na świecie Christine Daae w musicalu „Upiór w operze” A. L. Webbera w reżyserii Wojciecha Kępczyńskiego. Została wybrana do tej roli przez samego kompozytora – Andrew Lloyda Webbera.
W 2010 roku wcieliła się w Cosette w „Les Miserables” C. Schonberga w reżyserii Wojciecha Kępczyńskiego. Śpiewała w zespole wokalnym w musicalu „Koty”. Należy do zespołu aktorskiego spektaklu „Ale Musicale” Teatru Muzycznego Roma. Wraz z zespołem tego teatru zdobyła potrójną platynową płytę za album z muzyką z „Upiora w operze” i złotą za „Les Miserables”. W Teatrze Muzycznym w Lublinie wcieliła się w rolę Christine w musicalu „Phantom” Maury’ego Yestona i Arthura Kopita w reżyserii Daniela Kustosika. W Operze i Filharmonii Podlaskiej kontynuuje kreację roli Christine Daae w „Upiorze w operze” oraz wciela się w postać Lary Guichard w musicalu „Doktor Żywago” L. Simon w reżyserii Jakuba Szydłowskiego.
W Teatrze Rampa w Warszawie gra w „Jesus Christ Superstar”, „Twist & Shout” (Stella) oraz jest solistką koncertów musicalowych: „Musicalove”, „Broadway Exclusive”, „Broadway Street – The Show” oraz „The Best of Sir Andrew Lloyd Webber”.
Od 2018 roku była aktorką Teatru Polskiego w Warszawie – występuje w “Żołnierzu Królowej Madagaskaru” w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego. Artystka wystąpiła również u boku Ramina Karimloo w koncercie “The Best of Broadway”. Współpracowała z Filharmonią Dolnośląską, Opolską, Pomorską, Śląską, Zabrzańską oraz Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej.
Od 2023 roku Paulina jest aktorką Teatru Polskiego w Szczecinie, gdzie gra między innymi w spektaklach „Sztukmistrz z miasta Lublina” w reż. Jana Szurmieja, „Tragedia Sztokholmska” w reż. Krzysztofa Popiołka, „Pilch/Dzienniki” w reż. Artura „Barona” Więcka, „Paryski Spleen” w reż. Adama Opatowicza. Otrzymała Nagrodę im. Jana Kiepury w kategorii „NAJLEPSZA WOKALISTKA MUSICALOWA 2020”.
Andrzej Gładysz – pochodzi z Tuchowa (woj. małopolskie). Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Tarnowie (2005). Historyk (mgr 2009 KUL), muzykolog (mgr 2011 KUL). W 2015 r. obronił doktorat z nauk humanistycznych na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim Jana Pawła II, pracuje jako adiunkt w Katedrze Instrumentologii na kierunku Muzykologia, od 2024 r. pełni obowiązki dyrektora Instytutu Nauk o Sztuce.
Jako muzykolog podejmuje zagadnienia z zakresu historii muzyki oraz instrumentologii (szczególnie historii organów oraz roli instrumentów w dawnym wojsku polskim). Uczestniczy w krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowych i publikuje efekty swoich badań. Jest autorem monografii, krytycznych edycji źródłowych i ponad 100 artykułów naukowych oraz haseł encyklopedycznych z zakresu historii muzyki, instrumentologii, historii wojskowości oraz geografii historycznej, redaktorem kilku publikacji wieloautorskich.
Dużą wagę przywiązuje do popularyzacji wiedzy o muzyce, którą realizuje przede wszystkim przez działalność konferansjerską. Swoim słowem poprzedzał koncerty w Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie, wydarzenia artystyczne z udziałem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków Oddziału Lubelskiego, Lubelskiej Akademii Muzyki Dawnej, Stowarzyszenia Anthill, Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze oraz Chóru Akademickiego Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II podczas krajowych i zagranicznych tournée zespołu. Jest autorem scenariuszy koncertów, eventów i audycji muzycznych, realizowanych w Polsce oraz w Anglii, Belgii, Brazylii, Francji, Niemczech, Kanadzie i USA. Jego projekty oraz wypowiedzi eksperckie wykorzystywane były w TVP czy Polskim Radio.
Aktywny również jako solista, współpracując m.in. z Chórem Akademickim KUL (dyrektor-manager zespołu), Filharmonią Lubelską, Operą Lubelską (dawn. Teatrem Muzycznym w Lublinie), zespołem Elementorum oraz impresariatami: Scena Gwiazd i MS Promotion. Autor światowych prawykonań muzyki kompozytorów XX-XXI w. (m.in. Andrzeja Nikodemowicza, Pawła Buczyńskiego, Nino Roty i in.) oraz współczesnych prawykonań dzieł muzyki dawnej (m.in. Simona Ferdinanda Lechleitnera czy Józef Zeidlera). Obok muzyki poważnej z powodzeniem wykonuje kompozycje rozrywkowe. Współpracował m.in. z Anną Jurksztowicz, Krzysztofem i Piotrem Cugowskimi, Krzesimirem Dębskim, Bogusławem Dziubkiem.
Animator kultury, aktywnie angażujący się w życie artystyczne Lublina w zakresie popularyzacji historii kultury muzycznej. Wielokrotnie odznaczony za swoją działalność artystyczną, naukową i popularyzatorską, m.in. Brązowym Medalem za Długoletnią Służbę (2025), Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2021), Medalem Prezydenta Miasta Lublin (2021), Odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej” (2019), Medalem „Pro Patria” (2019), Złotą Odznaką Polskiego Związku Chórów i Orkiestr (2016).
Muzyczna Scena Plenerowa Zamojskiej Akademii Kultury, ul. Akademicka 8
Sprzedaż biletów w kasie Orkiestry (ul. Partyzantów 2) od poniedziałku do piątku w godz. 8.00 – 14.30.
Sprzedaż online: BILETY