45. Zamojskie Dni Muzyki - Koncert na wiolonczelę i wiolonczelę elektryczną

Inauguracja 45. Zamojskich Dni Muzyki otworzy festiwal niezwykłym wydarzeniem – koncertem, w którym klasyczne piękno wiolonczeli spotka się z nowoczesnym brzemieniem wiolonczeli elektrycznej.

W roli solistki wystąpi znakomita wiolonczelistka Izabela Buchowska, której interpretacje cenione są za wyjątkową głębię i ekspresje. Orkiestrę Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu poprowadzi Jacek Rogala, jeden z najbardziej cenionych dyrygentów polskiej sceny muzycznej. Partie instrumentalne oraz opracowanie materiałów nutowych przygotował kompozytor Bartosz Smorągiewicz, dzięki czemu publiczność usłyszy dzieło świeże, pełne artystycznych kontrastów i zaskoczeń.

Połączenie akustycznego brzmienia wiolonczeli z elektrycznym jej odpowiednikiem otworzy przed słuchaczami zupełnie nowe perspektywy – od subtelnych fraz po wirtuozowską energię. To wyjątkowe spotkanie muzyczne stanie się nie tylko uroczystym rozpoczęciem tegorocznych Zamojskich Dni Muzyki, lecz także zapowiedzią artystycznej różnorodności, jaka czeka publiczność podczas całego festiwalu.

WYKONAWCY
Bartosz Smorągiewicz – kompozytor
Izabela Buchowska – wiolonczela
Jacek Rogala – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego w Zamościu

Bartosz Smorągiewicz – ukończył saksofon jazzowy w Hochschule fuer Musik Wuerzburg
w oraz kompozycję jako student prof. Chrisa Beiera. Od 2023 prowadzi Orkiestrę Jazzową Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej. Jest stypendystą“Meet The Composer”, w Nowym Jorku, Otrzymał 1-szą nagrodę na IV i 3 nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy w Słupsku.
Podczas studiów w Niemczech dwukrotnie został laureatem stypendium fundacji Leni Geisler
Stiftung. Otrzymał zamówienia na skomponowanie muzyki od różnych festiwali muzycznych m.in.: na
dziesiątą rocznicę festiwalu International Chopin & Friends Festival w Nowym Jorku, z MKiDN
otrzymał dofinansowanie na „Rozrywkowe Mazurki” na skrzypce i wiolonczelę oraz “Człowiek
zwielokrotniony” na kwartet saksofonowy i trio jazzowe w ramach priorytetu Kolekcje –
Zamówienia kompozytorskie, prawykonanie odbyło podczas festiwalu Emanacje oraz
Warszawskich Spotkań Muzycznych, stypendium MKiDN„Kultura w sieci”, a w ramach
Stypendium MKIDN skomponował, Koncert na klarnet i orkiestrę smyczkową, Pieśni do słów
Wisławy Szymborskiej dla tenora dr Rafała Grozdewa i orkiestrę smyczkową, oraz Koncert na
wiolonczelę i orkiestrę Symfoniczną. Komponował i aranżował utwory do filmów i seriali. Napisał muzykę do sztuk teatralnych: „Ósmy cud świata” i „Piękna i bestia” w Teatrze Powszechnym w Radomiu, oraz do przedstawień Olsztyńskiego Teatru Tańca: „nie-Uprzejmość w Oprze” oraz „MOA”.
Zaaranżował i skomponował muzykę do koncertu telewizyjnego z okazji 100 lecia Bitwy
Warszawskiej. Jego jazzowe kompozycje i aranżacje wykonywały Big Band “Konglomerat”, “3275kg
Orchestra”, Filharmonia Warmińsko-Mazurska, Wurzburger Jazz Orchestra, Big Band Akwarium,
Big Band Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie, Big Band Akademii Muzycznej w Poznaniu
oraz Big Band Hochschule fur Musik Wurzburg, Score Jazz Orchestra z Holandii, Big Band
Aachen, Filharmonię Belgorod w Rosji. Kompozycje kameralne i solowe wykonywane były na Teheran International Contemporary Music Festiwal, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Festiwalu Emanacje w Dębnie, Festiwalu Strefa Ciszy w Łazienkach królewski w Warszawie, Janowieckich Interpretacjach Muzyki, Falenickich koncertach letnich w Warszawie, czy Festiwalu Telemannowskim w Żarach, Audio Stage w
Warszawie, Elbląską Orkiestrę Kameralną, a. kompozycje symfoniczne przez Filharmonię
Warmińsko-Mazurską. Jako jedna z kilkunastu osób z całego świata został zaproszony do udziału w legendarnych warsztatach kompozytorskich założonych przez Boba Brookmayera, a obecnie kontynuowanych przez Jima McNeelyego, BMI Jazz Composers’ Workshop, odbywających się w Nowym Jorku. Jako multiinstrumentalista występował w Europie, Stanach Zjednoczonych i w Japonii.
Wydał 3 płyty autorskie, a w 17 płytach brak udział jako sideman.

Izabela Buchowska – jest absolwentką uczelni muzycznych w Polsce, Niemczech i USA. Ostatni semestr studiów spędziła jako gościnna artystka w nowojorskiej Juilliard School.
Jako solistka i kameralistka występowała na wszystkich kontynentach oprócz
Australii i Antarktydy. Występowała między innymi w Hong Kongu, Japonii, USA, Indiach,
Wietnamie, Chile, Argentynie, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Grecji, Hiszpanii, Francji,
Rosji, Norwegii, Szwecji, Niemczech, we Włoszech, na Sri Lance, Bermudach, Karaibach i
Taiwanie. W listopadzie 2014 nakładem firmy Dux ukazała się jej debiutancka płyta „Polish Music
for Cello and Piano”, którą nagrała z pianistą Jakubem Tchorzewskim w Europejskim Centrum
Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Płyta została znakomicie przyjęta przez
uznanych krytyków w Polsce i za granicą. Kilka lat później ukazała się płyta zespołu Cello 2 Cello
z muzyką łączącą klasyczną wirtuozerię z muzyką rozrywkową na wiolonczelach akustycznych i
elektrycznych. Jako wokalistka i wiolonczelistka jest w obsadzie musicalu „Once” w Teatrze Muzycznym
w Toruniu. W październiku 2017 wraz z pianistką Barbarą Drążkowską, została zaproszona przez
Instytut Adama Mickiewicza do wykonania serii koncertów w Moskwie, gdzie koncertowała też
jako solistka z orkiestrą. Kilkakrotnie została zaproszona do Bangladeszu, gdzie wraz z czołowymi muzykami scen ponad 20 krajów z całego świata brała udział w muzycznym programie 'Wind of Change’ telewizji Gaan Bangla. Izabela często pojawia się jako wiolonczelistka w programach telewizyjnych i radiowych, nagrywa też muzykę do filmów i seriali TV. Koncertuje również na specjalnie dla niej
zaprojektowanej wiolonczeli elektrycznej i na wiolonczeli amplifikowanej. Współpracowała z wieloma orkiestrami, m.in. Chelsea Symphony, Orkiestra Musica Viva w Moskwie, Kammerorchester Luebeck, Schleswig-Holstein Festival Orchestra oraz z polskimi orkiestrami symfonicznymi. Jako kameralistka koncertuje w różnych składach, wielokrotnie nagrywała muzykę do teatru, radia i telewizji. Muzyka współczesna stanowi dużą część jej repertuaru, często dokonuje prawykonań utworów młodych polskich kompozytorów, z których
wiele jest jej dedykowanych. Gra również na specjalnie dla niej zaprojektowanej wiolonczeli
elektrycznej i na wiolonczeli amplifikowanej. Izabela Buchowska występowała podczas znaczących
festiwali muzycznych, m.in. Emanacje (Małopolska), International Chopin & Friends Festival w
Nowym Jorku, Strefa ciszy (Warszawa), Brahms Festival, Poznańska Wiosna Muzyczna,
Schleswig-Holstein Festival w Niemczech, Rudersdal Sommerkoncerter (Dania). Gościła w wielu
słynnych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall/Isaac Stern Auditorium, Merkin Concert
Hall (Nowy Jork), Auditorium Parco della Musika (Rzym).
Jest laureatką wielu nagród i stypendiów. Niektóre z nich to: nagroda 'Talent Roku’ w
kategorii antycznej muzy Euterpe, stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego,
wygrana w prestiżowym konkursie na roczne stypendium Rządu Niemieckiego DAAD, nagroda
Foerderer Gesselschaft der Musikhochschule Luebeck, stypendium artystyczne Marszałka
Województwa Warmińsko-Mazurskiego, Rotary Clubu, Instytutu Adama Mickiewicza i Prezydenta
Miasta Olsztyn. Lekcje gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku lat jedenastu w Olsztynie, a następnie
kształciła się na uczelniach w Poznaniu, Lubece i Nowym Jorku. Ostatni semestr studiów w
Nowym Jorku spędziła jako gościnna artystka w słynnej Juilliard School. Ogromną rolę w jej
edukacji muzycznej odegrał prof. Kazimierz Michalik, u którego uczyła się przez wiele lat. Jest
absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie studiowała pod
kierunkiem prof. Stanisława Pokorskiego i dr Tomasza Lisieckiego, studiów podyplomowych w
Musikhochschule Lübeck (Niemcy) w klasie prof. Ulfa Tischbirka oraz studiów profesjonalnych w
Mannes College of Music (Nowy Jork- USA) w klasie światowej sławy wiolonczelistki, prezydent
’Violoncello Society’ w Nowym Jorku, prof. Barbary Stein-Mallow. Swoje umiejętności
doskonaliła również na kursach mistrzowskich współpracując z tak wybitnymi osobowościami jak:
Baruch Arnon, Andrzej Bauer, Colin Carr, Lynn Harrel, Roman Jabłoński, Grzegorz Kurzyński,
Kazimierz Michalik, Edna Michell, Tomasz Strahl, Paul Tobias czy James Tocco.

_{Jacek Rogala}

Jacek Rogala – uznany polski dyrygent, od roku 2001 dyrektor Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali: Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W 2012 roku zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę. Jest autorem książki „Muzyka polska XX wieku” wydanej przez PWM z okazji Międzynarodowych Targów Książki we Frankfurcie (2000). Od 2000 do 2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem Zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. W 2012 roku został wiceprzewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich oraz członkiem Rady do spraw Instytucji Artystycznych powołanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Na swoim koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej.
W 2012 roku został uhonorowany brązowym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.

Sala koncertowa Orkiestry, ul. Partyzantów 2

Sprzedaż biletów w kasie Orkiestry (ul. Partyzantów 2) od poniedziałku do piątku w godz. 8.00 – 14.30.
Sprzedaż online: BILETY