Cracow Guitar Quartet - Koncert symfoniczny
Cracow Guitar Quartet powstał w 2006 roku i współtworzą go artyści związani z Krakowem: Miłosz Mączyński, Joanna Baran-Nosiadek, Łukasz Dobrowolski oraz Mateusz Puter.
Zespół bierze udział w wielu projektach muzycznych w Polsce i za granicą, występuje na najbardziej prestiżowych festiwalach muzyki gitarowej, prowadzi lekcje mistrzowskie dla młodych wirtuozów tego instrumentów, ma na swoim koncie nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji (w tym rejestrowany koncert w studiu Polskiego Radia).
Zespół jest laureatem licznych konkursów międzynarodowych:
I nagroda – 12th International Guitar Competition 2009 – Ile de Ré (Francja)
I nagroda – International Moscow Music Competition 2020 – Moskwa (Rosja)
I nagroda – 5th Danubia Talents Music Competition 2020 – Budapeszt (Węgry)
I nagroda – The Muse – International Competition 2021 – Ateny (Grecja)
Grand Prix – V International Master Competition for Music Teachers 2017 – Warszawa (Polska)
II nagroda – 94 Concours International Leopold Bellan 2020 – Paryż (Francja)
III nagroda – 15th Altamira Gorizia International Guitar Competition 2018 – Gorizia (Włochy)
III nagroda – International Lake Como Virtuoso Competition 2023 – Bellano (Włochy)
nagroda – Global Music Awards w kategorii muzyki klasycznej dla płyty Musical Landscapes – USA, 2023
W 2010 roku nakładem CM Records ukazała się płyta zespołu From Ballet to Tango, ukazująca piękno i bogactwo muzyki tanecznej od Renesansu do współczesności. Płyta zyskała znakomite recenzje w polskiej i zagranicznej prasie muzycznej. W 2019 roku zespół reprezentował Polskę na koncercie specjalnym Cracow Guitar Quartet w St Giles’ Cathedral w Edynburgu. W 2022 roku zespół wydał nowy album Musical Landscapes (DUX Recording Producers), zyskujący duże zainteresowanie melomanów, wyróżniony w 2023 roku nagrodą Global Music Awards w kategorii muzyki klasycznej.
Zespół występuje również, jako czworo solistów, z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in. Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Sudeckiej czy Polish Art Philharmonic.
Obecnie Cracow Guitar Quartet uważany jest za czołowy polski zespół muzyki gitarowej.
REPERTUAR
G. Bizet – Carmen – suita
I. Albeniz – Asturias
J. Rodrigo – Concierto Andaluz
J. Rodrigo – Soleriana
WYKONAWCY
Cracow Guitar Quartet w składzie:
Miłosz Mączyński
Joanna Baran-Nosiadek
Łukasz Dobrowolski
Mateusz Puter
—
Maurizio Colasanti – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego w Zamościu
Miłosz Mączyński – W 2010 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie gitary prof. dr hab. Michała Nagy’a. W roku 2025 otrzymał tytuł doktora habilitowanego w dyscyplinie Sztuki Muzyczne. Jako solista i kameralista zdobywał nagrody na międzynarodowych konkursach w Montrealu, Brnie, Gorizii i wielu innych. Swoje umiejętności doskonalił, biorąc udział w licznych kursach mistrzowskich. Koncertował w Polsce, Austrii, Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, we Włoszech i na Słowacji. Jako kameralista występuje w rozmaitych składach instrumentalnych. W 2022 roku ukazała się płyta Out of the Circle z premierowym nagraniem Sonaty na akordeon i gitarę M. Zimki. Nagranie otrzymało nominację do niemieckiej nagrody OPUS Klassik oraz zostało wyróżnione Złotym Dyplomem w konkursie Muzyczne Orły. W 2024 roku ukazała się solowa płyta gitarzysty pt. Elégiaque (wydawnictwo DUX). Jest to pierwszy polski album solowy zarejestrowany w całości na gitarze romantycznej. Nagranie doczekało się znakomitych recenzji (m.in. Płyta kwartału magazynu Presto). Miłosz Mączyński prowadzi klasę gitary w krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie jest zatrudniony na stanowisku adiunkta. Jego uczniowie i studenci zdobywają laury na międzynarodowych konkursach w Austrii, Liechtensteinie, Czechach i Polsce.
Joanna Baran-Nosiadek – ukończyła studia gitarowe na Akademii Muzycznej we Wrocławiu w
zakresie solistyki oraz Podyplomowe Studia Mistrzowskie w klasie kameralistyki pod kier. prof.
Piotra Zaleskiego, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Jako członek duetu gitarowego Alirio Duo jest laureatką licznych konkursów, m.in.: II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Koszalinie (1994), I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Kielcach (1997), II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Gdańsku (1997), wyróżnienia oraz II nagrody na Międzynarodowych Konkursach Zespołów Kameralnych w Przemyślu (1998, 1999). Jest dwukrotną finalistką Międzynarodowych Konkursów Duetów Gitarowych w Niemczech: w Norymberdze-Bubenreuth (1996) oraz w Kolonii (1999). Artystka brała udział w licznych kursach mistrzowskich. Koncertuje w kraju i za granicą. Dla Cracow Guitar Quartet i Duo Alirio wykonała szereg transkrypcji m.in.: utworów J. S. Bacha, M. Karłowicza, F. Chopina i K. Szymanowskiego. Prowadzi klasę gitary w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Krakowie oraz lekcje mistrzowskie, jej uczniowie są laureatami kilkuset nagród. Jest także jurorem konkursów. Nagrodzona Odznaką honorową „Zasłużony dla kultury polskiej” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyplomem Honorowym oraz Nagrodą Indywidualną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także Nagrodą Indywidualną Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej „za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce”.
Łukasz Dobrowolski jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie gitary prof. Michała Nagy’a oraz kierunku Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Swoje umiejętności gry na gitarze doskonalił na kursach mistrzowskich u wybitnych artystów i pedagogów, takich jak m.in.: Abel Carlevaro, Jorge Cardoso, Eduardo Fernandez, Gerhard Reichenbach, Marco Socías. Był stypendystą University at Buffalo – The State University of New York, The Robert Anderson Research Charitable Trust w Londynie oraz Universidad de Granada. Koncertował jako solista i kameralista zarówno w Polsce, jak i za granicą (Czechy, Słowacja, Węgry, Niemcy, Austria, Włochy, Francja, Wielka Brytania, Kanada, Stany Zjednoczone). Artysta związany jest pracą naukową z Instytutem Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, gdzie przygotowuje pracę doktorską na temat koncertów gitarowych – Joaquína Rodrigo. W dziedzinie muzykologii szczególnym obszarem jego zainteresowania jest twórczość muzyczna kręgu kultury hiszpańskiej i południowoamerykańskiej. Od 2004 współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, jako autor m.in.: haseł do Encyklopedii Muzycznej PWM. Jest autorem pierwszych w Polsce, niedużych publikacji książkowych o życiu i twórczości Edvarda Griega i Joaquína Rodrigo.
Mateusz Puter – w 2013 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Janusza Sochackiego. Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem prof. Michała Nagya w ramach studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Studia te ukończył w 2016 roku. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez tak wybitnych gitarzystów, jak m.in.: Marcin Dylla, Carlo Marchione, Gabriel Bianco, Alexis Muzurakis, Petr Seidl, Thomas Offermann, Gabriel Guillén czy Ryszard Bałauszko. Uczestniczył w wielu festiwalach oraz konkursach krajowych i zagranicznych (m.in. w 2012 roku był finalistą Międzynarodowego Konkursu Gitarowego w Berlinie). Zarówno jako solista, jak i kameralista koncertował w Polsce, Niemczech, na Słowacji, Czechach, we Włoszech oraz w Wielkiej Brytanii. W latach 2017–2019 wielokrotnie brał udział w koncertowych projektach edukacyjnych dla dzieci organizowanych przez Filharmonię Krakowską. Artysta zajmuje się także działalnością dydaktyczną prowadząc klasy gitary w szkołach muzycznych I i II stopnia.
Maurizio Colasanti – uznany dyrygent o światowej renomie, który zasłynął ze swojego niezrównanego talentu i pasji do muzyki klasycznej. Jego wszechstronne umiejętności oraz głębokie zrozumienie repertuaru operowego uczyniły go jednym z najbardziej poszukiwanych dyrygentów swojego pokolenia. Urodzony we Włoszech, Maurizio Colasanti od najmłodszych lat zafascynowany był muzyką. Jego determinacja i wyjątkowy talent pozwoliły mu zdobyć wykształcenie muzyczne na najwyższym poziomie, co zaowocowało licznie nagradzanymi występami na prestiżowych scenach muzycznych na całym świecie. Jego interpretacje operowych arcydzieł są pełne emocji, głębi i precyzji, co sprawia, że każde jego wykonanie staje się niezapomnianym przeżyciem dla publiczności. Maurizio Colasanti potrafi doskonale prowadzić orkiestrę, tworząc z nią harmonijną całość, która wprawia słuchaczy w zachwyt.
Sala koncertowa Orkiestry, ul. Partyzantów 2
Sprzedaż biletów w kasie Orkiestry (ul. Partyzantów 2) od poniedziałku do piątku w godz. 8.00 – 14.30.
Sprzedaż online: BILETY