19. Zamojski Festiwal Kultury „”arte, cultura, musica e…” - Miłość i łzy…Oblicza opery
19. Zamojski Festiwal Kultury „arte, cultura, musica e…” to jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych regionu, które od lat buduje kulturalną tożsamość Zamościa. Festiwal łączy różne dziedziny sztuki, tworząc przestrzeń spotkania muzyki, teatru i literatury, a jego program konsekwentnie zestawia tradycję z nowoczesnym spojrzeniem na kulturę.
Koncert pt. „Miłość i łzy…Oblicza opery” zainauguruje 19. Zamojski Festiwal Kultury „arte, cultura, musica e…”, otwierając kolejną edycję jednego z najważniejszych wydarzeń artystycznych regionu. Tegoroczny festiwal rozpocznie się wieczorem pełnym emocji, wybitnych głosów i najpiękniejszych melodii światowej opery.
13 czerwca 2026 roku o godz. 18:00 na Muzycznej Scenie Plenerowej Zamojskiej Akademii Kultury w Zamościu publiczność będzie mogła uczestniczyć w wyjątkowym spotkaniu z muzyką Giacoma Pucciniego, Giuseppe Verdiego oraz Pietro Mascagniego. Koncert stanie się symbolicznym otwarciem festiwalu, którego idea od lat łączy różne dziedziny sztuki oraz prezentuje wydarzenia o wysokim poziomie arytycznym.
Na scenie wystąpią znakomici soliści: sopranistka Iwona Socha, tenor Adam Sobierajski oraz pianistka Joanna Steczek.
Program wieczoru został zbudowany wokół najbardziej poruszających operowych historii o miłości, tęsknocie, nadziei i poświęceniu. W repertuarze znajdą się między innymi fragmenty „Tosci”, „Cyganerii”, „Gianniego Schicchiego”, „La Traviaty” oraz „Napoju miłosnego”. Publiczność usłyszy zarówno słynne arie solowe, jak i duety, które od lat należą do najpiękniejszych scen operowych świata.
Wśród wykonywanych utworów zabrzmią m.in. „Recondita Armonia”, „Vissi d’arte”, „Una furtiva lagrima”, „O mio babbino caro”, romantyczne „O soave fanciulla” oraz finałowe „Libiamo”, które od pokoleń pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych operowych hymnów radości i wspólnego świętowania.
Istotną rolę w koncercie odegra również fortepian. Joanna Steczek wykona instrumentalne interpretacje podkreślające dramaturgię i subtelność prezentowanego repertuaru, w tym słynne „Intermezzo” Pietro Mascagniego.
Inauguracyjny koncert festiwalu będzie nie tylko muzycznym wydarzeniem, ale także symbolicznym rozpoczęciem kolejnego sezonu artystycznych spotkań w ramach Zamojskiego Festiwalu Kultury – przestrzeni, w której od dziewiętnastu lat spotykają się muzyka, emocje i różnorodne oblicza sztuki.
REPERTUAR
- G. Puccini – Tosca – Recondita Armonia
- G. Puccini – Tosca – Vissi d’arte
- G. Puccini – Tosca – La vidi ieri
- P. Mascagni – Intermezzo
- G. Donizetti – Una furtiva lagrima
- G. Puccini – Gianni Schicchi – O mio Babbino caro
- G. Puccini – Cyganeria – O soave fanciulla
- G. Verdi – La Traviata – uwertura
- G. Verdi – La Traviata – Un di felice
- G. Verdi – La Traviata – Lunge da lei
- G. Verdi – La Traviata – Addio del passato
- G. Verdi – La Traviata – Parigi o cara
- G. Verdi – Libiamo
WYKONAWCY
Iwona Socha – sopran
Adam Sobierajski – tenor
Joanna Steczek – fortepian
Iwona Socha – sopran. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach. Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego prof. Jana Ballarina (dyplom z wyróżnieniem). W 2002 roku ukończyła studia na Wydziale Radiowo-Telewizyjnym Uniwersytetu Śląskiego im. Krzysztofa
Kieślowskiego w Katowicach. Jest finalistką i laureatką krajowych oraz międzynarodowych konkursów
wokalnych. W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma dyrygentami jak: Bassem Akiki, Adam Banaszak, Grzegorz Berniak, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jacek Boniecki, Łukasz Borowicz, Kai Bumann, Massimiliano Caldi, Tomasz Chmiel, Gabriel Chmura, Jakub Chrenowicz, Sławomir Chrzanowski, Rafał Jacek Delekta, Krzesimir Dębski, Jurek Dybał, José Maria Florêncio, Maciej Figas, Czesław Grabowski, Jan Wincenty Hawel, Jari Hämäläinen, Krzysztof Herdzin, Rafał
Janiak, Jacek Kaspszyk, Vladimir Kiradjiev, Andrzej Knap, Kazimierz Kord, Marta Kosielska, Jerzy Kosek,
Tadeusz Kozłowski, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Nagórka, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Przemysław
Neumann, Jiří Petrdlík, Vladimir Ponkin, Paweł Przytocki, Wojciech Rodek, Jerzy Salwarowski, Ruben
Silva, Andrzej Straszyński, Piotr Sułkowski, Tomasz Tokarczyk, Piotr Wajrak, Józef Wiłkomirski, Tadeusz
Wojciechowski, Jewgienij Volynski, Monika Wolińska oraz wybitnymi reżyserami m.in.: Laco Adamik,
Henryk Baranowski, Giorgio Madia, Márta Mészáros, Włodzimierz Nurkowski, Wiesław Ochman,
Beata Redo-Dobber, Karolina Sofulak, Jerzy Stuhr, Mariusz Treliński, Emil Wesołowski, Waldemar
Zawodziński, Michał Znaniecki. W maju 2005 roku, będąc studentką roku dyplomowego, zadebiutowała na scenie Opery Śląskiej w Bytomiu, śpiewając partię Małgorzaty w Fauście Charlesa Gounoda (spektakl z jubileuszowej listy obchodów 60-lecia Opery Śląskiej), z gościnnym udziałem Bogdana Paprockiego.
W swoim repertuarze posiada liczne partie oratoryjne: (J.S. Bach – St. Matthaus Passion, Weihnachts Oratorium, L. van Beethoven – IX Symphony, A. Bruckner – Te Deum, E. Chausson – Poème de l’amour et de la mer, A. Dvořák – Stabat Mater, H. M. Górecki – III Symfonia, G. F. Hӓndel – Messiah, J. Haydn – Paukenmesse, Die Schöpfung, W. Korcz – Rapsod o Cudzie nad Wisłą, W. Kilar – Missa Pro Pace, Angelus, Te Deum, G. Mahler- II Symphony, IV Symphony, F. Mendelssohn – Elias, W. A. Mozart – Krönungs Messe, Messe c-moll, Exsultate Jubilate, Requiem, C. Orff – Carmina Burana, R. Palester – Sonety do Orfeusza, J.K. Pawluśkiewicz – Harfy Papuszy, Radość Miłosierdzia, Pieśni z Doliny Jozafata, J. Poniatowski – Msza F-dur, S. Rachmaninov – Dzwony, G. Rossini – Stabat Mater, Petite Messe Solennelle, A. Schnittke – Requiem, K. Szymanowski – Stabat Mater, G. Verdi – Requiem). Partie operowe: Micaëla (G. Bizet – „Carmen”), Tatiana (P. Czajkowski – „Eugeniusz Oniegin”), Adina (G. Donizetti – „Napój miłosny”), Małgorzata (Ch. Gounod – „Faust”), Hanna (S. Moniuszko – „Straszny dwór”), Zuzanna i Hrabina (W.A. Mozart – „Wesele Figara”), Fiordiligi (W.A. Mozart – Così fan tutte), Donna Anna (W.A. Mozart – „Don Giovanni”), Mimi (G.Puccini – „Cyganeria”), Cio-cio-san (G. Puccini – „Madama Butterfly”), Liu (G.Puccini – „Turandot”), Lauretta (G. Puccini – „Gianni Schicchi”), Roxana (K.Szymanowski – „Król Roger”), Violetta Valery (G. Verdi – „La Traviata”), Nedda (R. Leoncavallo – „Pajace”), Desdemona (G. Verdi – „Otello”). Partie operetkowe: Sylva Varescu (E. Kálmán – „Księżniczka Czardasza”), Hrabina Marica (E. Kálmán – „Hrabina Marica”), Adela i Rosalinda (J. Strauss – „Zemsta Nietoperza”), Saffi (J. Strauss – „Baron cygański”) oraz utwory liryki wokalnej. Koncertuje w kraju i za granicą: Austria, Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Holandia, Litwa, Słowacja, Zjednoczone Emiraty Arabskie. Dokonała nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz Firmy Fonograficznej DUX. Uczestniczyła w wielu Mistrzowskich Kursach Wokalnych m.in.: Ingrid Kremling, Petera Mury, Jadwigi Romańskiej, Jolanty Żmurko, Ileany Cotrubas, Teresy Żylis-Gara.
Regularnie występuje z większością krajowych orkiestr filharmonicznych i kameralnych w kraju, w
tym: Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową w
Warszawie, Sinfonią Iuventus. Współpracuje z wiodącymi ośrodkami operowymi i operetkowymi:
Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Śląską w Bytomiu,
Operą na Zamku w Szczecinie, a także Mazowieckim Teatrem Muzycznym w Warszawie. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych m.in.: Międzynarodowym Festiwalu Operete Kauno Pilyje (Litwa), Festiwalu Saint Maxime le Sainte Baume (Francja), Festiwalu Operowym w Bydgoszczy,
Festiwalu Muzycznym im. K. Jamroz w Busku-Zdroju, Festiwalu Viva il Canto w Cieszynie, Muzycznym
Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej, Europejskim Festiwalu im. Jana
Kiepury w Krynicy- Zdroju, Copernicus Open Festival we Fromborku, Festiwalu Oratoryjnym Musica
Sacromontana, a także w prestiżowych koncertach na Wawelu, w ramach Letniego Festiwalu Opery
Krakowskiej. W 2013 roku zdobyła prestiżowy laur Najlepszej Śpiewaczki Operowej w ramach ogólnopolskiej Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w Warszawie. W kwietniu 2016 roku otrzymała Nagrodę Wydawców Katolickich Feniks za płytę z mszą Józefa Zeidlera – Missa Pastorita, zrealizowaną z udziałem orkiestry Sinfonia Iuventus, pod dyrekcją Pawła Przytockiego. W 2024 roku w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, uzyskała stopień doktora nauk muzycznych, natomiast w listopadzie 2025 roku została odznaczona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Adam Sobierajski – tenor. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie śpiewu prof. Alicji Słowakiewicz – Wolańskiej. Solista Opery Krakowskiej oraz Opery Śląskiej w Bytomiu. Jest laureatem IV (2006r.) i II (2008r.) nagrody na Konkursie Operetkowym im. I. Borowickiej w Krakowie. W 2008r. zdobył wyróżnienie i 4 nagrody specjalne ( w tym dla Najlepszego Tenora ) na Międzynarodowym Konkursie Operowym im. A. Didura w Bytomiu. Jest również zdobywcą III nagrody na I Europejskim Konkursie Tenorów w Sosnowcu (2009r.). W 2014 r. występował w muzycznym programie TVP2 „SuperSTARcie „ reprezentując gatunek muzyczny – Opera . Ponadto gościnnie współpracuje z Operą Wrocławską , Operą Nova w Bydgoszczy, Opera i Filharmonia w Białymstoku, Teatrem Wielkim w Łodzi. Prowadzi również bogatą działalność koncertową występując w takich miejscach jak NOSPR w Katowicach oraz Filharmonie : Zabrzańska, Śląska, Krakowska, Łódzka, Bydgoska, Płocka, Toruńska, Opolska, Olsztyńska. Jego repertuar obejmują główne partie operowe m.in. jak: Tamino (Czarodziejski flet), Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Cosi Fan Tutte), Almaviva (Cyrulik Sewilski), Don Narcisio (Turek w Italii), Nemorino (Napój Miłosny), Ernesto (Don Pasquale), Leicester (Maria Stuarda), Alfred (La Traviata), Leński (Eugeniusz Oniegin), Rodolfo (Cyganeria), Federico (Don Desiderio), Bona Sforza ( Zygmunt II August) oraz operetkowe jak: Alfred (Zemsta Nietoperza), Adam (Ptasznik z Tyrolu), Su-Czong (Kraina Uśmiechu), Tassilo (Hrabina Marica), Edwin (Księżniczka Czardasza), Barinkay (Baron Cygański), Arysteusz Pluton (Orfeusz w Piekle). Za swoje artystyczne dokonania dwukrotnie odznaczony nagrodą Ministra Kultury i Sztuki „Zasłużony Działacz Kultury”. W 2017 r. uhonorowany nagrodą „Laur Knurowa” przyznawaną przez Radę Miasta za rozsławianie swojej rodzinnej miejscowości, a w 2024 r. za dokonania artystyczne otrzymał od Ministra Kultury i Sztuki brązowy medal „Gloria Artis”.
Joanna Marta Steczek – pianistka. jest absolwentką Akademii Muzycznej im.K.Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof Marii Kubień-Uszok i w klasie kameralistyki prof Marii Szwajger-Kułakowskiej i Marka Mosia. Od 2000 roku jest wykładowcą macierzystej uczelni. Współpracuje jako kameralistyka i korepetytor operowy z wybitnymi śpiewakami, m.in. z Teresą Żylis-Gara,Salvatore Fisichiella,Małgorzatą Walewską,Olgą Pasiecznik,Heleną Łazarską,Mariuszem Kwietniem,Tadeuszem Szlenkierem,Tomaszem Kukiem,Iwoną Socha,Stanisławem Kuflukiem. Od 2005 roku współpracuje z Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia ,z którym ma w dorobku wiele prawykonań polskiej i światowej muzyki współczesnej. Współpracuje z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, Filharmonią Podlaską, Filharmonią Krakowską, Filharmonią Łódzką, a także z większością teatrów operowych w Polsce, m.in Operą Śląską, Operą Krakowską,Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Wrocławską, Operą Podlaską, Operą Kameralną w Warszawie, a także z Opera di Lucca i Operą w Linz. Prowadzi czynną działalność na kursach mistrzowskich i wielu konkursach wokalnych,m.in Międzynarodowy Konkurs Wokalny im S.Moniuszko w Warszawie Międzynarodowy Konkurs Wokalny im Ady Sari w Nowym Sączu Międzynarodowy Konkurs Operowy w Bilbao (Hiszpania) Międzynarodowy Konkurs Operowy w Karlowych Warach (Czechy) Międzynarodowy Konkurs Wokalny im Marii Montserrat Caballe w Barcelonie (Hiszpania). Oprócz działalności pedagogicznej i jako korepetytor-prowadzi ożywione życie koncertowe w kraju i za granicą.
Muzyczna Scena Plenerowa Zamojskiej Akademii Kultury, ul. Akademicka 8
Sprzedaż biletów w kasie Orkiestry (ul. Partyzantów 2) od poniedziałku do piątku w godz. 8.00 – 14.30.
Sprzedaż online: BILETY
Koncert jest współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Zamość. Mecenasem Orkiestry Symfonicznej im. Karola Namysłowskiego w Zamościu w sezonie artystycznym 2025/2026 został PKO Bank Polski S.A.